《异形：夺命舰》（以下简称《夺命舰》）上映四天内地票房近2亿（截止出稿前）。
持续逆跌。
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豆瓣开分7.7，烂番茄新鲜度81%，爆米花86%。
口碑很不错。
粉丝高呼，科幻惊悚鼻祖回来了！
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而且作为北美R级恐怖片的《夺命舰》，竟然一刀未剪且一刀未动。
小探作为异形老粉，等异形系列新作已经有7年。（老雷，前传3什么时候拍啊！？）
说实话，小探第一时间看了电影，也是看的很爽。
毫不夸张地说：
就这画面质感！
就这场景设计！
就这沉浸式体验感！
全是致（抄）敬（袭），全是情怀。
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《异形：夺命舰》
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《异形3》
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《异形：夺命舰》
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《异形2》
老粉闭眼冲就完事儿，恐怖与美学俱佳。
喜欢玩心跳的观众，本片绝对年度最优选择。
胆小的观众，别单独观看，除了吓人，本片还是系列最恶心。
但坏消息也随之而来——
竟然有家长带着8岁孩子去看这部恐怖片？
把孩子吓哭了，还想赖影院当替罪羊？
在这个信息爆炸的时代，居然还有人不知道《异形》系列的恐怖程度？
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小探在这里再次提醒：
未成年观众谨慎观看。
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当然了，就这些烂糟事儿，完全不足以影响网友花式营销《夺命舰》。
比如，这位小哥，看完后直接喜提“异形创伤综合症”
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网友们争相上演造型大比拼
有的走“屌丝实惠风”Cosplay；
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有的则玩出了“豪华定制款”Cosplay。
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言归正传。
你要是问小探：
“我就单纯想知道本片值不值得看？它好看在哪里？”
别急！
看完这篇文章，你就懂了：
全球影迷为什么会如此期待异形续作；
异形系列为啥能火了40年？
“所谓经典，就是永不过时”。
「异形：夺命舰」
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Alien: Romulus
2024.8.16
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中规中矩，原汁原味
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《异形》系列到目前为止，包括五部正统续集及两部探索起源的前传，即《普罗米修斯》和《异形：契约》。
整个异形系列也就两部前传在国内上映。
当时两部都经历了适度删减，主要去除了部分血腥和情色内容。
了解异形系列的也都知道，本系列可是出了名的血腥惊悚、恶心、大尺度。
所以，这次《夺命舰》一刀未切，含金量太高。
当然，如果你不是异形系列的粉丝，单纯看本片，完全能看明白。
《夺命舰》故事发生在《异形1》和《异形2》之间。
准确说是2142年。
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影片故事很简单：
一群年轻的太空殖民者试图逃离他们枯燥的采矿星球生活，前往一座被认为是废弃的太空站寻找新的生机。
但他们很快意识到，这座太空站并非空无一物，而是异形的巢穴。
于是，殖民者们被迫卷入了一场与异形的厮杀中……
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看完电影的第一感觉，小探只能用震撼来形容。
视效上，影片以8000万美元的预算(在好莱坞真的是较低的成本了)实现了高水平的视觉表现。
除了太空景观、行星碰撞，尤其要说的是在失重状态下的强酸漂流的片段，观赏性极佳，还带有一种让人感到不适的矛盾美感。
追逐和打斗场景依旧紧张刺激，血腥画面处理得当，在大屏幕上观看时，冲击力十足。
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但在故事上，有明显瑕疵。
影片的故事结构分为两大部分：
初期的角色背景和世界观设定太长，节奏太慢，看的人昏昏欲睡；（完全可以晚30分钟进场）
后期的恐怖生存战，虽然全程飙汗但缺乏创新，主要依靠传统恐怖元素（jump scare）。
剧情可预测性太高，导致新异形变种（人性异形）等元素未能有效提升新意。
即便人形异形吸奶最后把母亲吸的只剩下个头和骨头了。
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当然。
本片作为系列新作，还是雷德利·斯科特担任制片和监制，导演费德·阿尔瓦雷兹肯定会把异形之前的经典套路，一个个致（抄）敬（袭）一遍。
对于致敬（彩蛋）环节，探长四刷已经为大家准备好了，请戳➡️四刷归来！它的彩蛋被我扒完了
整体而言。
《夺命舰》在调度和空间设计上还原了第一部复古风格，糅合了系列后续作品中的新元素，是一次中规中矩（原汁原味）的致敬。
欢迎来到异形世界
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说到《异形》系列，就不得不提到它宏大的世界观，围绕着异形、仿生人和人类之间的冲突与互动展开的。
下面是一些关键点，帮助更好地理解《异形》系列的核心世界观。
系列前传，《普罗米修斯》和《异形：契约》，探讨了异形和人类的起源。
异形本质上是一种生物武器，具有极高的攻击性、适应性和生存能力，是宇宙中最致命的掠食者之一，由一个先进的外星种族“工程师”（造物主）创造。
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《普罗米修斯》中的工程师
异形的生命周期包括几个阶段：
从寄生虫形态的“抱脸虫”开始，它附着在宿主身上，然后将卵注入宿主（人类）体内，孵化出“胸脯爆裂者”，最终成长为成熟的异形。
所以，抱脸虫在人体下的不是蛋，而是注入自己的遗传物质，相当于它用人类的身体在进行受精和孕育。
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异形造型也是科幻电影史上最具标志性的设计之一。
它融合了生物和机械元素，造型恐怖，以黑色的流线型身体、无眼和锋利的牙齿为特征，由瑞士艺术家H.R.吉格尔设计。
异形的头从嘴部往后看，你会发现不一样的华点。
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HR Giger（图片来源：
www.instagram.com/giger_art）
当年老雷拿到剧本后，迟迟找不到合适的异形造型：
“这个怪物必须面目可憎，而且要能把观众吓得魂飞魄散。早期的概念画无非是些僵尸、章鱼和恐龙之类的速写，没一个能用的。后来，看到了瑞士超现实主义画家H.R.吉格尔的其中一幅名为“死灵之四”的画，既恐怖又独特。最终成为了《异形》中异形怪物设计的原点。”
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《Necronom IV》（图片来源：wikiart）
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当年的异形是由演员所扮演的，剧组特别找来了手臂细长的Bolaji Badejo来穿上道具服。
（图片来源：IMDB）
H.R.吉格尔的设计还混合了多种生物特征。
包括人类的骨骼结构、蛇的身体以及其他海洋生物的元素，如章鱼的触须，这种混合赋予了异形一种既熟悉又陌生的恐怖美感。
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《异形》幕后工作照（图片来源：
www.instagram.com/giger_art）
异形设计也蕴含着性的象征意义，区别于其他许多银河系生物，它们不是在先进洁净的飞船中穿梭宇宙，而是以一种更加原始和混乱的形式存在——
它的生存依赖于不断强奸和剥削其他物种。
其长而突出的头部是男性阴X形状，身体的开口和曲线则是女性阴部的轮廓。
这种设计增加了视觉的不安感，也在心理层面上激发了一种原始的、性相关的恐惧。
像我们刚刚说的，异形的繁殖方式——通过强制寄生（通过“抱脸虫”）——本身就是对性行为和生殖过程的一种扭曲表现。
上面这种X交镜头，在《异形》中也出现过类似的。
阿什将一本色情杂志，卷成一个圆筒，塞进雷普莉的喉咙。
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至于为什么将异形设计成雌雄同体？
吉格尔说：
“它准确地反映了人类最基本的功能，尽管有些悲观。”
在他的整个职业生涯中，吉格尔都在强调人类生命周期的阴暗面，他认为：
“人类两腿之间的那个东西是邪恶的工具。异形就是一个活生生的男性下体，在一艘充满黑暗角落的船上横冲直撞。”（资料来源@pacific standard)
《吉格尔异形插画集》1976@（
https://www.aigei.com/view/7851.html）
雷德利·斯科特也特别强调对性意象的使用。
《异形1》中的诺斯特罗莫号飞船的（包括太空骑师）入口可以解释为阴部口，其子宫般的内部充满了成千上万的卵子。
因此，外星飞船是子宫的生殖象征，子宫是生命的基础。
诺斯特罗莫号上的主计算机单元被称为“母亲”，可以看作是母爱的象征。
“母亲”被设定为照顾外星人，象征着保护后代的典型母亲。
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《异形1》中的太空骑师飞船
老雷希望通过这些强烈的视觉和主题元素，探讨生殖本身带来的恐怖和不安。
异形具有极短的生命周期，从诞生到成熟仅需几天，这种加速的生命过程象征着一种无法控制和预测的自然力量。
老雷称之为“噩梦般的后代”。
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雷德利·斯科特
在这个世界观中，维兰德公司是一个强大的跨国企业，对异形生物的商业潜力极感兴趣，尤其是将它们用作生物武器，这一动机贯穿整个系列，公司不惜牺牲人类生命来获取和研究异形。
异形系列中的生化人就是由维兰德公司创造的。
生化人在片中主要是为了深化“对人性、技术伦理和自我认知”主题的思考。
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阿什（《异形》（1979年）:
阿什是诺斯特罗莫号船上的首席科学官，也是正统系列中第一个生化人。
他的真实身份是作为维兰德公司的秘密代理，其主要目的是确保异形样本返回地球供公司利用。
他的存在代表了科技和资本主义的冷漠，通过技术滥用达到利益。
就像他在片中，身子都成半截了，还是要把合成剂带回地球，一切都是为了公司。
他的行为揭示了科技潜在的背叛性，对人类的威胁不亚于异形本身。
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相比之下，生化人主教在《异形2》中展现了完全不同的一面。
他是友善的，最终帮助雷普利和其他幸存者逃离。
主教进一步探讨了机器能否具有真正的人性？挑战了观众对机器只是冷血工具的看法。
他的牺牲和英雄行为，也说明了技术可以用于破坏，也可以拯救和保护人类。
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到了《异形4》中的柯儿，已经成为一名自我意识强烈的自主型生化人，她的存在是为了对抗试图利用异形进行武器研究的人。
作为一名反抗公司命令的生化人，卡兰体现了对抗既定权威和追求自我解放的主题。
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异形系列中的生化人，经常处于人类控制与追求自由之间，这反映了广泛的社会和哲学问题——
科技应该如何被用来增强人类福祉而非成为剥削的工具？
生化人在拥有了情感和自我意识后，我们是不是应该重新定义什么是“人类”？
如果生化人能够做出道德选择和牺牲，这是否表明他们拥有了与人类相等的道德权利和责任？
科技的进步是否总是意味着人类的道德进步？
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《夺命舰》里的生化人安迪，最开始，他只是按命令行事的机器，但在看到人类有难，他选择违抗命令施以援手。
在打爆异形后，他说“离她远点，贱货！”
这句虽然是致敬《异形2》中蕾普莉的经典台词，但为什么导演会单单拎出这句话，如果只是作为生化人，完全没必要。
结合电影前后的故事变化，隐喻不言而喻。
此时他超越了单纯的机器逻辑，他的话里带有了明显的感性色彩，他有了道德判断（人性）。
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《异形2》1986
当然。
在《夺命舰》里导演对于“生化人觉醒”的概念比较淡化，没有把“人类、生化人和异形三者的矛盾冲突”作为影片的核心所在，只通过几句台词来展现。
所以，很多人把它看成是一部合格的爆米花爽片也在情理之中。
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《异形》系列从最早雷德利·斯科特接手时，就不是简单关于外星生物的恐怖电影。
恐怖惊悚的外壳，混合着深邃的宇宙哲思，这些核心元素共同构成了《异形》系列的独特世界观。
正是这种深度的讨论，使《异形》系列一直能够吸引着观众，成为科幻影坛一个持久深刻的话题。
最明显的就是两部前传，偏离了最初的恐怖与紧张，转而探讨深奥的神话和哲学命题（人类起源）。
还能等到前传3吗？
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说起异形系列的开始，离不开当年《星球大战》上映对老雷的刺激。
1977年5月25日,《星球大战》首映日。
电影院门口人山人海。
当时，老雷在筹备另一部戏剧性浓厚的电影《Tristan and Isolde》，他的朋友David兴奋地挥舞着两张《星球大战》的首映票，邀请老雷去看这片有什么可牛逼哄哄的。
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1977年《星球大战》上映时好莱坞著名影院 Grauman's Chinese Theatre 爆满的情景
影片开始，老雷目睹了一幕幕令人叹为观止的场景，尤其是庞大的“死星”首次出现在银幕上时，整个剧院似乎都为之一震。
影片的每一个翻转和爆炸都让雷德利心跳加速，他感受到了前所未有的电影魔力。
电影结束时，雷德利坐在座位上久久不能平静，他被这部电影的宏大视野和创新精神深深震撼。
“我们坐在第8排，我一生中从未见过或感受到观众们如此找没人，整个剧院都在颤抖，当我看到‘死星’出现时，我想，我要拍别的。”
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在《异形》片场的雷德利·斯科特
回到家后，他辗转反侧，难以入眠。
一周后，他接触到了《异形》的剧本。
看着看着，老雷的眼前又浮现了“死星”的巨影。
他知道，这是他回应《星球大战》的方式，是他向未知宇宙发出的挑战。
雷德利放下了手中的《Tristan and Isolde》，转而投身于《异形》的制作之中。
两年后，科幻惊悚鼻祖《异形》上映，最终北美票房6000万，全球票房1.64亿，成为电影史上的一座里程碑，也证明了雷德利·斯科特的电影才华与大胆创新精神。
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《异形》拍摄现场的西格妮·韦弗与雷德利·斯科特
老雷后来回忆首映现场：
“影院里炸开了锅。前排座椅上已经没人了，因为那些人都从屏幕前四散奔逃，向着安全地带散去了。影院经理的脸吓得比鬼还白，我知道我们做到了。”
异形系列后来续作分别由詹姆斯·卡梅隆、大卫·分奇、让·皮埃尔·热内执导。
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《异形1-4》海报
至此，异形系列开创了科幻惊悚的新纪元，还塑造了一个丰富的「异形宇宙」——
从电影到纪录片，从小说到漫画和视频游戏，它的影响力渗透到了文化的各个角落。
但系列中第一部的地位从未被超越。
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《魂斗罗》游戏里现在也还有异形
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由电影《异形》系列衍生出的正史小说三部曲
对小探来说，最开始看《异形》也不懂它的造型隐喻、宏大世界观、何为崇拜，单纯只是迷恋着异形的纯粹，完美的机械有机体，把它看成是一种纯粹的恐怖艺术。
当然也是童年阴影。
毕竟，越像人而不是人的东西最恐怖。
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那时候没有多牛逼的特效全是实打实的道具，异形的口水都是矿泉水，国内压根也没有质量好的科幻惊悚片，就算是恐怖片也基本停留在跳跳僵尸的层面。
但《异形》提供了一个全新的视界：
探索异化生物的电影不必局限于《生化危机》式的硬核动作场景。
怪物不需要遵循传统的视觉模式，它们可以像水一样流动，形态各异，悄无声息地潜入我们的恐惧深处。
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再加上老雷的大师级操控和对紧张氛围的精妙营造，在黑暗中你永远无法看清怪物，挑战你对未知生物所有的想象。
所以《异形》带来的不只是惊悚片那种肾上素的激增，更多的是对未知恐惧与生存斗争的“心理阴影”。
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到了《普罗米修斯》和《异形：契约》，主题探讨远超外星生命的简单追寻，深入到了哲学、宗教和人类起源这些核心问题。
从一部极具惊悚色彩的电影升华到一部严肃探讨哲学的作品，不是一句震撼能概括的。
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老雷总是能够将这种重量级主题巧妙地融入他的电影中。
就像《银翼杀手》，我们看到被造物挣扎着想要摆脱造物主的控制，历尽艰辛最终面对他们的创造者，只得到一个冷漠的回应：
“因为我能。”
这简单的解释背后隐藏的虚无和绝望，深刻描绘了存在的孤独和无意义。
这种主题在《普罗米修斯》中得到了进一步的探讨。
工程师创造了人类，人类尝试通过合成人如大卫来进一步创造生命。
可这每一步的创造总是伴随着毁灭的阴影。
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对于异形系列，斯科特也透露：
“不想再拍异形系列了，如果顺着《异形1》的思路拍生化人，讲造物主，按照自己当时的能力，可以拍成一个新的宇宙观。”
但奈何福克斯想要对标的是“星球大战”系列，老雷后来就把一些关于生化人和造物主之间的伦理关系，放在了《银翼杀手》里。
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有时真的很感叹，老雷年纪大了，很难再拍出《普罗米修斯》这类续集神作，也不会再填补留下的坑。
毕竟，“完美有机体”的异形，以及它的出生必然会带来母体之死的前行设定，就已经证明了众生平等的观念，消解了造物主的概念。
但这也就意味着，异形系列的本源（核心意义）会随之丢失。
毕竟。
观众不再需要卡莉·史派尼变成第二个西格妮·韦弗，去一遍又一遍的重复异形前作的故事套路。
而是需要像大卫这种具有开创性和思考性的角色以及宏大世界观的延续。
如果真是变成了像《夺命舰》这种纯粹致敬和以视觉奇观为核心的人类打怪电影。
那异形系列就要走到头了。
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